Guitarras elétricas: hollow body vs solid body - quais as diferenças?
O que são guitarras hollow body e como se comparam às solid body? Venham descobrir as características únicas deste tipo de guitarras.
As guitarras hollow body e solid body nasceram para mundos diferentes, mas continuam a cruzar-se em estúdios e palcos de todo o mundo. Saber o que distingue estas guitarras é essencial para escolher o instrumento certo, quer procurem um som suave de jazz ou a potência de um solo de rock.
Mas não pensem que estes sons são exclusivos de qualquer um destes tipos de construção. As guitarras são instrumentos muito versáteis que podem produzir uma paleta enorme de sonoridades, seja qual for o vosso género musical. O que não quer dizer que uma hollow body seja boa para tocar heavy metal, por razões práticas que iremos ver mais à frente.
Venham conhecer as características destas guitarras, com maior foco nas hollow body, passando ainda pelas semi-hollow, e o que devem saber antes de comprar uma.
ÍNDICE
O que é uma guitarra hollow body
Hollow body vs solid body: principais diferenças
O estilo das guitarras hollow body
Géneros musicais onde brilham as hollow body
Guitarristas que usam Gretsch hollow body
Brian Setzer: o renascimento do rockabilly
Billy Duffy e a força da White Falcon
Jillian Rae e a nova geração indie
Dicas para escolher a vossa primeira hollow body
O que é uma guitarra hollow body
As guitarras hollow body são descendentes diretas das guitarras acústicas de caixa larga. O corpo é totalmente oco, o que lhes dá um som ressonante, quente e cheio de carácter. O tampo e o fundo são geralmente feitos de madeiras laminadas, e o interior serve como uma verdadeira câmara de ressonância.
As primeiras guitarras elétricas eram de corpo oco, com um pickup, mas isso trazia problemas de feedback. Por isso é que Leo Fender e Les Paul optaram por corpos sólidos nos seus designs, mas já lá vamos.
Este tipo de guitarra produz um timbre mais “aberto” e natural, com menor sustain do que uma solid body, e é mais sensível ao feedback quando tocada a volumes elevados. Por isso é tão popular entre músicos de jazz, blues e soul, estilos onde o som limpo e expressivo é rei.
Os modelos hollow body usam quase sempre captadores humbucker, que suavizam o ruído e dão um som mais redondo e equilibrado.
Descubram mais sobre os vários tipos de guitarra:acústicas, elétricas, clássicas e modernas
Guitarras semi-hollow
As semi-hollow são uma espécie de ponto intermédio entre a ressonância natural das hollow body e o controlo das solid body. No interior têm um bloco central sólido de madeira que reduz o feedback e aumenta o sustain, mantendo o timbre quente e orgânico que as distingue.
Modelos como a Gibson ES-335 ou a Epiphone Dot tornaram-se lendários por esta razão - são versáteis, confortáveis e adequadas a quase todos os estilos. Desde o jazz e o blues até ao rock alternativo, as semi-hollow têm um som equilibrado que se adapta facilmente ao palco e ao estúdio.
A Fender tem na Thinline um modelo capaz de interpretar estilos tão diversos como rock, country, blues, jazz ou pop. Em tonalidades limpas a ressonância da sua cavidade dá outro corpo ao som. O design com o f a deixar vislumbrar o seu interior é um detalhe prático de grande valor estético.
Guitarra Elétrica Fender Squier Classic Vibe 60S Telecaster Thinline no Salão Musical
Guitarras solid body
As solid body são guitarras com corpo totalmente maciço — não têm caixa de ressonância, o que as torna mais resistentes ao feedback, o que faz delas a escolha ideal para tocar em alto volume e com muita distorção de sinal. São as guitarras que definiram o som do rock, metal e blues moderno.
O timbre é mais definido e direto, com sustain prolongado e uma resposta precisa. Modelos como a Fender Telecaster e a Gibson Les Paul são exemplos perfeitos da força e versatilidade deste design. Aliás, foram os primeiros modelos a usar o conceito de solid body para responder aos problemas de feedback que assolavam os modelos de corpo oco.
A ausência de câmara de ressonância dá-lhes também mais consistência sonora, o que as torna excelentes para gravação e amplificação em palco.
Guitarra Elétrica Jackson JS22 Surfcaster no Salão Musical
Hollow body vs solid body: principais diferenças
A escolha entre uma hollow body e uma solid body depende do som que procuram e do estilo que tocam.
As hollow body destacam-se pelo timbre quente, orgânico e ressonante, enquanto as solid body privilegiam potência, definição e versatilidade.
- Peso: as hollow body são geralmente mais leves, enquanto as solid body têm mais densidade.
- Feedback: as solid body resistem melhor ao feedback, tornando-se ideais para palcos grandes e amplificação intensa.
- Sustain: as solid body mantêm a nota mais tempo, enquanto as hollow produzem um som mais curto e acústico.
- Timbre: as hollow body brilham em sons limpos e ricos em harmónicos; as solid body respondem melhor a efeitos e distorções.
O estilo das guitarras hollow body
Uma hollow body não passa despercebida. O seu visual é tradicionalmente vintage, com curvas largas, acabamentos brilhantes e detalhes clássicos, evocando as décadas de 1950 e 60, quando o jazz e o rock’n’roll dominaram o mundo e estes foram os primeiros modelos a ter maior visibilidade nas capas dos discos.
Madeiras como maple, mahogany e spruce são escolhidas pela sua ressonância e leveza, e muitos modelos têm f-holes (aberturas em forma de “f”) que ajudam a projetar o som.
É um instrumento que tem um som que corresponde à estética: elegante, expressivo e cheio de personalidade.
Optar por uma hollow body é escolher um som com identidade. São guitarras que têm uma dinâmica natural, um timbre rico em harmónicos e uma presença acústica que nenhuma guitarra sólida consegue replicar.
Além disso, são visualmente marcantes — perfeitas para quem quer um instrumento com alma e estética clássica.
Uma das marcas que privilegia o estilo nas suas hollow body é a Gretsch. Aliás, todas as guitarras Gretsch têm um aspeto fantástico, mas as hollow body, como esta …. são qualquer coisa.
Guitarra Elétrica Gretsch G5655T Electromatic CB JR Bigsby Hudson Sky no Salão Musical
Géneros musicais onde brilham as hollow body
As hollow body são sinónimo de jazz e blues, mas também marcam presença em estilos mais alternativos. O rockabilly será o estilo mais alternativo onde a presença destas guitarras é bastante comum, mas podemos vê-las na soul, na pop, e até nas mãos de Malcolm Young, o outro guitarrista dos AC/DC.
Enquanto o irmão Angus incendiava o palco com uma SG, Malcolm Young segurava a base com uma Gretsch Jet modificada. O seu som seco e preciso, sem excesso de distorção, criou o alicerce rítmico de clássicos como Back in Black e Highway to Hell. A Gretsch hollow body de Malcolm foi peça central no que muitos consideram o ritmo mais sólido do rock.
Outros músicos que se destacaram a tocar guitarras de hollow body:
- Jazz: guitarristas como Wes Montgomery, Joe Pass ou Jim Hall usaram-nas para criar sons quentes e envolventes. Esta lista é interminável, porque todos os grandes guitarristas do jazz usaram uma hollow body em alguma altura das suas carreiras, já que faz parte do som desta linguagem musical.
- Blues: B.B. King com os seus blues elétricos preferia semi hollows. mas George Benson gostava tanto de hollow bodies que assinou algumas para a Ibanez. Chuck Berry levou-as do blues para o rock, que se tornaram a base do seu som.
- Rock alternativo: bandas como Arctic Monkeys ou The Black Keys recuperaram o som vintage que estas guitarras dão com uma nova atitude.
Um dos músicos que melhor tocou uma guitarra elétrica hollow body foi Chet Atkins. Para quem não conhece, pode parecer apenas um guitarrista country, mas Atkins é um dos maiores génios da guitarra de sempre.
Guitarristas que usam Gretsch hollow body
Falar em guitarras hollow body é inevitavelmente falar em Gretsch. Desde os anos 50 que a marca norte-americana tem sido sinónimo de timbre brilhante, visual vintage e personalidade sonora. As suas guitarras tornaram-se ícones tanto no rock clássico como em estilos alternativos e indie, pela forma como combinam tradição e modernidade num só instrumento.
As Gretsch hollow body distinguem-se pelo som aberto e cintilante, com médios recortados e graves controlados, ideais para riffs rítmicos e acordes cheios de vida. O seu aspeto com com acabamentos cromados, curvas elegantes e f-holes continua a cativar músicos que procuram um instrumento com identidade própria.
Estes são apenas alguns, mas são dos mais relevantes para a marca.
Brian Setzer: o renascimento do rockabilly
Poucos nomes estão tão ligados à Gretsch como Brian Setzer, fundador dos Stray Cats e da Brian Setzer Orchestra. O músico recuperou o som do rockabilly clássico e levou-o a uma nova geração, com o seu característico modelo Gretsch 6120 e as versões Hot Rod. O som percussivo, rápido e cheio de twang é o exemplo perfeito de como uma hollow body pode brilhar em ritmos enérgicos sem perder elegância.
Billy Duffy e a força da White Falcon
No lado mais pesado do espectro, Billy Duffy dos The Cult transformou a Gretsch White Falcon num símbolo de poder e presença em palco. O seu timbre robusto e cristalino atravessa camadas de distorção sem perder definição. É a prova de que uma hollow body também pode ser uma solução poderosa no hard rock moderno.
Jillian Rae e a nova geração indie
Nos palcos modernos, artistas como Jillian Rae continuam a explorar o som Gretsch em contextos alternativos. O uso criativo das hollow body em texturas ricas e camadas de efeitos faz destas guitarras uma escolha popular entre músicos indie e singer-songwriters que procuram timbres autênticos e dinâmicos.
As guitarras Gretsch hollow body são um exemplo perfeito de como um design clássico pode continuar relevante ao longo de décadas. Com a sua resposta dinâmica, visual marcante e som inconfundível, estas guitarras mantêm-se entre as mais desejadas por músicos de todos os géneros.
Se procuram um instrumento com história, carisma e um som que atravessa gerações, uma Gretsch - hollow body ou não - é uma escolha que nunca passa de moda.
Guitarras Gretsch no Salão Musical
Dicas para escolher a vossa primeira hollow body
Se decidiram comprar uma guitarra hollow body, parabéns, vai de certeza ser um dos vossos instrumentos mais apreciados e estimados. Temos algumas sugestões para fazerem a escolha certa.
- Experimentem sempre o instrumento com diferentes amplificadores e volumes. Sentir o comportamento do feedback e da ressonância é fundamental para perceber se se adapta ao vosso estilo.
- Prestem atenção aos captadores (os humbuckers são mais suaves, os P90 têm mais ataque) e ao tamanho do corpo, já que algumas guitarras são grandes e podem ser desconfortáveis em palco.
- Se tocam com pedais, testem a reação do som limpo e distorcido. As hollow body podem surpreender pela forma como interagem com efeitos e dinâmicas.
- Há guitarras que vivem muito bem na proteção de um estojo normal, mas pelas suas características, as guitarras hollow body estão muito mais bem protegidas numa hard case. Na hora de comprar a vossa hollow body, invistam num estojo rígido para ela.
Estojo Gretsch G2420T para Guitarra Hollow Body
Conclusão
As guitarras hollow body e solid body representam dois lados da mesma paixão: a busca pelo som perfeito.
Se procuram uma guitarra com alma, som natural e um toque clássico, explorem as opções disponíveis na loja online do Salão Musical. Temos sempre uma guitarra pronta para soar exatamente como vocês imaginam.