10 temas de bandas sonoras fáceis de tocar no piano
Levem o cinema para o vosso teclado e toquem 10 temas de bandas sonoras, fáceis de tocar no piano
Os melhores temas de bandas sonoras ganham vida própria para além do ecrã. Se a função deles é sublinhar um momento, uma história ou personagem dentro do filme, alguns até saltam para salas de concertos, ou, neste caso, para o vosso piano na sala de estar.
Este artigo junta 10 temas de filmes conhecidos, alguns com o piano como elemento fundamental da sua narrativa. A dificuldade pode variar consoante o arranjo, por isso escolhemos versões para piano solo acessíveis, e não transcrições integrais e complexas.
O objetivo é dar-vos músicas que gostem e consigam tocar, mesmo que tenham começado recentemente na arte das teclas. Nem todas são para principiantes, mas há sempre margem para progressão.
ÍNDICE
Lista de temas fáceis para piano de bandas sonoras
Nível iniciante: como escolher uma versão realmente fácil
Temas para piano mais desafiantes, mas ainda acessíveis
Lista de temas fáceis para piano de bandas sonoras
Nível iniciante: como escolher uma versão realmente fácil
Antes de entrarmos na nossa lista, vamos explicar a nossa seleção: escolhemos tutoriais e arranjos designados como fáceis, “easy” ou simplificados. Ou seja, usam apenas as notas fundamentais, com menos arpejos e dedilhados simples. Devem abordar estas peças com um método prático e simples, também.
Primeiro, a mão esquerda: tentem dominar as linhas dos baixos ou a sequência dos acordes, são o suporte da maioria das músicas. Segundo, A mão direita. Se virem que irão ter de fazer acordes muito cheios, com arpejos e muitas notas, ou oitavas constantes, provavelmente a versão é mais avançada do que parece.
Uma versão fácil não precisa de impressionar na pauta. Precisa de soar bem ao ouvido e deixar-vos tocar com controlo.
A mão direita, especialmente para quem está a começar, pode apenas fazer a melodia simples, em coordenação com as notas e os tempos da mão esquerda. A coordenação rítmica é fundamental no piano, não fosse um instrumento com características percussivas.
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Agora sim, vamos aos temas.
Comptine d'un autre été
Filme: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Amélie)
Este tema de Yann Tiersen é quase um convite para se sentarem ao piano e ficarem lá até perderem noção do tempo. Tem um efeito hipnótico, feito de repetição, o que é excelente quando estão a consolidar as vossas bases técnicas. Mesmo numa versão simplificada, conseguem obter um movimento contínuo sem terem de saltar pelo teclado, o que ajuda a desenvolver a coordenação.
O segredo está no equilíbrio entre mãos. A mão esquerda tende a manter um padrão regular e a direita carrega a melodia. O vosso objetivo é fazer com que a melodia “cante” por cima do acompanhamento, sem aumentarem a velocidade para compensar. Se conseguirem tocar devagar e bonito, já está a acontecer.
Hedwig's Theme
Filme: Harry Potter e a Pedra Filosofal (e toda a saga Harry Potter)
É um daqueles temas que toda a gente reconhece ao fim de poucas notas. A versão original usa celesta, instrumento musical inventado em 1886 por Auguste Mustel, que produz um som cristalino e etéreo, parecido com sinos ou glockenspiel, batendo martelos em lâminas de aço suspensas. Um dos temas mais conhecidos que usa a celesta é a "Dança da Fada do Açúcar" d’O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky. Apesar de ser um instrumento de percussão (idiofone), toca-se como um piano, com pedais para sustentar ou abafar o som, sendo utilizada para criar um efeito mágico e celestial, comum em orquestras, música de cinema e bandas sonoras.
Por ter essas características, as peças de celesta transpõem-se bem para piano, e este tema de Harry Potter não é exceção. É excelente para trabalharem articulação e clareza, porque as notas precisam de soar limpas e bem definidas.
A dica aqui é pensar em “leveza”. Não toquem como se fosse uma canção pop. A mão direita beneficia de um toque mais solto, quase como se estivessem a desenhar a melodia no ar. Se o tema começar a soar pesado, abrandem e reduzam o uso do pedal.
Bella's Lullaby
Filme: Twilight
Carter Burwell escreveu este tema especificamente para piano, e isso nota-se. Mesmo numa versão simples, a peça soa completa e emocional. É uma ótima escolha para quem quer tocar algo expressivo sem entrar em grandes dificuldades técnicas. Há espaço para respirar, para ouvir a harmonia, para controlar o tempo sem pressa.
Muitas versões têm um acompanhamento muito previsível, que pode ficar mecânico. Toquem a mão esquerda como se fosse a respiração da peça, regular e discreta, e usem a mão direita para criar fraseado. Pensem em frases, não em notas isoladas.
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Nível intermédio
The Ludlows
Filme: Lendas de Paixão
James Horner tinha um talento raro para melodias que emocionam sem recorrer a excessos. Lembram-se da banda sonora do Titanic. “The Ludlows” é o tema principal do filme Lendas da Paixão e funciona muito bem ao piano. É também um bom tema para aprenderem a “contar uma história” com dinâmica, com a ajuda de uma composição de dificuldade moderada.
Estudem a peça em blocos curtos e repitam-nos com variações de intensidade. Primeiro, toquem tudo muito suave. Depois, façam melodia crescer em intensidade só em dois ou três pontos. Este exercício ensina-vos a controlar o volume sem mudarem o tempo.
The Heart Asks Pleasure First
Filme: O Piano
Michael Nyman constrói este tema a partir de padrões rítmicos repetidos, quase como se fosse uma máquina emocional bem oleada. Isso torna a peça muito fácil de memorizar e gratificante de tocar, mas exige consistência. Não é tecnicamente impossível, mas pede coordenação e resistência, porque o padrão tem de se manter estável enquanto a música avança.
A nossa sugestão é que pratiquem com metrónomo, muito devagar, mas com intenção. Não é só acertar notas. É manter o pulso sem rigidez. Quando juntarem as mãos, não tentem logo tocar a peça toda. Escolham quatro compassos e fiquem aí até o corpo perceber o movimento.
Esta é uma versão simplificada, mas que já serve de introdução aos padrões desta música.
Glasgow Love Theme
Filme: O Amor Acontece (Love Actually)
Este tema de Craig Armstrong é muito cinematográfico. É melódico, direto e funciona muito bem em piano solo, sobretudo se o arranjo for bem escolhido e não carregar a peça com acompanhamentos demasiado densos. É uma ótima escolha para quem quer algo bonito, reconhecível e com espaço para expressão.
A nossa dica é tratarem a melodia como se fosse uma voz. Cantem mentalmente cada frase e tentem imitar isso com a mão direita. Na mão esquerda, escolham um acompanhamento que vos permita tocar relaxados. Se a mão esquerda vos estiver a prender, simplifiquem.
Mia and Sebastian’s Theme
Filme: La La Land
Feito para um musical sobre músicos, este tema é perfeito para quem quer aprender a tocar com fraseado e sensibilidade. A melodia é clara e o acompanhamento, em versões acessíveis, não complica. Mas há um detalhe que faz toda a diferença: o tempo. Se o tocarem de forma demasiado rígida, perde a magia. Se deixarem a melodia respirar, o tema ganha logo o ar “cinematográfico” que toda a gente conhece.
Pensem nele como se fosse uma balada. Mantenham a pulsação, mas deixem pequenas micro-pausas no fim de algumas frases. Não precisam de exagerar. Basta não empurrarem a música para a frente em piloto automático.
Merry-Go-Round of Life
Filme: O Castelo Andante
As melodias de Joe Hisaishi parecem simples, mas têm uma vida rica e dinâmica. Este tema é extremamente popular no piano porque pode ser tocado em vários níveis de dificuldade. Num arranjo intermédio, já se sente o desafio de manter o acompanhamento fluido e, ao mesmo tempo, dar direção à melodia. É uma peça que faz crescer o pianista, sem o desmotivar.
Estudem o acompanhamento como se fosse um padrão independente. Primeiro, treinem só a mão esquerda até as notas saírem sem esforço. Depois, juntem a mão direita e mantenham a mão esquerda mais “automática”, com pouca tensão. Se a mão esquerda estiver tensa, o resto desmorona.
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Temas para piano mais desafiantes, mas ainda acessíveis
Married Life
Filme: Up Altamente
Este tema de Michael Giacchino é uma aula sobre como criar uma narrativa musical. Começa com uma leveza quase inocente e, ao longo da peça, vai ganhando peso emocional. Ao piano, funciona lindamente porque a melodia é forte e o acompanhamento pode ser ajustado ao vosso nível. Há versões mais simples que soam ótimas para ganharem confiança para enfrentar versões mais completas.
O foco está na articulação. Este tema pede clareza em notas curtas e leveza em passagens mais rápidas. Se tudo soar “igual”, a história desaparece.
Time
Filme: Inception
Em modo minimalista, a música de Hans Zimmer parece fácil até a tentarem tocar com consistência. Time começa com uma estrutura simples, usando um conjunto muito reduzido de notas, crescendo em camadas. A boa notícia é que podem começar por uma versão simples, com poucos acordes e as notas essenciais da melodia, e ir acrescentando densidade à medida que ganham confiança e vão conhecendo melhor a peça.
O pedal ajuda a criar aquele “muro” sonoro, mas também pode transformar tudo numa névoa indistinta. Usem-no para ligar harmonias e para reforçar crescendos, mas limpem o som sempre que houver mudança clara de acorde.
Se quiserem uma explicação mais teórica sobre como Zimmer compôs Time, vejam este vídeo:
E, para uma demonstração mais prática, vejam este:
Método e entusiasmo
Agora que têm a lista de temas e os tutoriais, escolham um e trabalhem-no durante uma semana. No primeiro dia, leiam a peça devagar e marquem onde tropeçam. No segundo e terceiro dias, façam loops curtos de 2 a 4 compassos, mãos separadas. No quarto dia, juntem as mãos em segmentos pequenos, sem pressa de tocar do início ao fim. No quinto dia, tentem tocar a peça toda a um andamento confortável e gravem-se. É aí que vão perceber o que está a soar bem e o que ainda está a faltar, sobretudo na dinâmica e no equilíbrio entre mãos. Aceitem os erros, e anotem onde estão a ter mais dificuldades, para se focarem nessas secções. Voltem ao modelo dos segundo e terceiro dias. Vejam onde estão as vossas pequenas vitórias, e divirtam-se,
Mais importante do que tocar rápido é tocar com intenção. Uma banda sonora ganha vida quando a melodia tem direção e o acompanhamento não compete com ela. Se fizerem isto, mesmo versões simples vão soar como música a sério.
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Foto: Paweł Kielar / Unsplash