Guia rápido: como estudar música 30 minutos por dia (ou menos)
Aprendam a montar uma rotina de estudo de 30 minutos por dia (ou 10) no vosso instrumento, com método, exemplos reais, ferramentas úteis e erros a evitar.
Há uma piada muito antiga, que é assim: “Um turista vai a Nova Iorque assistir a um concerto, mas perde-se nas longas avenidas da cidade. Ao ver uma pessoa que passava na rua com um estojo de violino pela mão, pergunta-lhe: "Desculpe pode dizer-me como chegar ao Carnegie Hall? " O músico sorri e responde: "Praticando, praticando, praticando."
Para chegar ao Carnegie Hall, ao Teatro São Carlos, ou aos palcos do vosso festival favorito, praticar música e tocar o vosso instrumento com regularidade é fundamental.
Mas, porque a vida é complicada e o tempo é um bem escasso, a pergunta que muitos músicos fazem é: como estudar, de forma consistente, com meia hora por dia, ou menos?. A resposta é simples e, ao mesmo tempo, exigente. Não precisam de mais tempo. Precisam de um plano bem definido, claro e repetível. Ou seja, criar uma rotina.
Se esta foi uma das vossas resoluções de Ano Novo, estão no lugar certo para criar a vossa. Neste artigo vão aprender a montar uma rotina de estudo de 30 minutos por dia, com opções de sessões de 10 minutos, estratégias para tornar a prática mais interessante, e sugestões ferramentas que tornam tudo mais fácil, confortável e praticável.
E também irão aprender a detetar erros comuns que acontecem na prática isolada e que um professor experiente vê todas as semanas com os seus alunos. O objetivo é que possam aplicar isto já hoje, no vosso instrumento, e no vosso dia a dia.
ÍNDICE
30 minutos (ou menos) por dia valem mais do que uma hora ao fim de semana
Pouco tempo para estudar = estudar com foco
Uma rotina base de 30 minutos que funciona para quase toda a gente
Bloco 1: 3 a 5 minutos de aquecimento com intenção
Bloco 2: 8 a 10 minutos de técnica que serve a música
Bloco 3: 10 a 12 minutos de repertório - com método
Bloco 4: 3 a 5 minutos de “toquem e fechem”
O plano de 10 minutos para manter a mão quente
O plano de 10 minutos para avançar numa música
Porque fazer escalas e exercícios repetitivos nem sempre é boa ideia
A alternativa prática: técnica dentro da canção
Três erros comuns que travam o progresso
Como tornar a prática mais interessante sem perder rigor
O truque do mini-desafio diário
Ferramentas que ajudam mesmo a praticar música
Backing tracks, play-alongs e loopers
Como adaptar a rotina ao vosso contexto
Se estudam em apartamento e têm de controlar o volume
Se tocam em banda ou grupo de covers
Se são pais de alunos ou professores
Mini checklist para montarem a vossa rotina hoje
30 minutos (ou menos) por dia valem mais do que uma hora ao fim de semana
A regularidade é a melhor aliada para a criação de um hábito. O corpo aprende com repetição, mas aprende ainda melhor quando essa repetição é frequente e com descanso pelo meio. Uma sessão longa ao fim de semana pode servir para estudar o repertório inteiro, ensaiar com banda ou mergulhar num estudo mais profundo. Mas não substitui os pequenos contactos diários com o instrumento.
Em termos práticos, 30 minutos por dia dão-vos continuidade. Mantêm os dedos, a coordenação, o ouvido e o sentido de tempo “ligados”. E, muito importante, tiram peso emocional ao estudo. Meia hora parece possível. Uma hora todos os dias é um compromisso pesado na correria dos dias. Se parece muito tempo, evitamos. Se forem pequenos blocos, torna-se hábito.
Há outra vantagem: com sessões curtas, aprendem a ser específicos. Em vez de tentarem resolver tudo de uma vez, passam a resolver uma coisa de cada vez. É assim que se evolui.
Pouco tempo para estudar = estudar com foco
Estudar de forma eficaz implica saber o que estudar. Quando o tempo é escasso, têm que ser muito mais concretos e específicos na escolha do vosso tema de estudo.
Vamos definir três coisas que como músicos temos tendência para confundir: aquecer, estudar e tocar. Aquecer prepara o corpo e o ouvido. Estudar resolve problemas concretos. Tocar é desfrutar do instrumento e aplicar o que estudaram. Numa rotina de 30 minutos, podem fazer as três coisas, mas precisam de saber onde começa e onde acaba cada uma.
Também precisam de decidir o vosso objetivo. Querem tocar músicas de princípio ao fim? Querem acompanhar alguém a cantar? Entrar numa banda ou preparar uma audição? Querem voltar a tocar depois de anos sem o fazer, mas não sabem por onde começar? O vosso objetivo muda a ordem das prioridades. E isso é libertador, porque vos permite dizer “não” a tarefas que hoje não vos ajudam.
Uma rotina base de 30 minutos que funciona para quase toda a gente
A seguir têm um modelo de rotina simples. Não é uma receita rígida, é uma base que podem adaptar de dia para dia, consoante as vossas circunstâncias. Como na criação de qualquer hábito, o importante é aparecer todos os dias, nem que seja só por 5 minutos.
A vantagem é que podem aplicar isto a qualquer instrumento que toquem, seja guitarra, piano, baixo, bateria, instrumentos de sopro ou voz.
Bloco 1: 3 a 5 minutos de aquecimento com intenção
Aquecimento não é “tocar ao acaso”, mas a preparação do corpo e da mente para o que se segue.
Se vão estudar acordes e mudanças rápidas, aqueçam com movimentos de mão que vos levem para esse tipo de esforço. Se vão trabalhar escalas, aqueçam com padrões curtos e lentos, com foco em definição. Se vão cantar, aqueçam com exercícios de respiração e articulação, não com força e volume.
Um erro muito comum é aquecer durante 15 minutos e depois não sobrar tempo para o resto. O aquecimento deve ser curto e objetivo e não um exercício em si. Isso vem a seguir
Bloco 2: 8 a 10 minutos de técnica que serve a música
A técnica é importante, mas, sem contexto, é inútil e desmotivante. Escalas e exercícios repetitivos podem ser úteis, mas é precisam que tenham um contexto e função claros.
Por exemplo, em vez de praticarem “a escala de Dó maior”, porque alguém disse que é essencial, perguntem-se: para que serve na sessão de hoje? Serve para melhorar a vossa coordenação na mão direita; serve para treinar a alternância de dedos; serve para afinar a articulação e ganhar controlo do som. São tudo respostas possíveis à importância do exercício. Se não conseguem responder, é provável que estejam a fazer técnica apenas porque sim.
O ideal é escolherem uma tarefa técnica que esteja ligada ao vosso repertório. Se a música tem arpejos, estudem arpejos. Se tem um ritmo específico, estudem esse padrão rítmico. A canção tem acordes emprestados? Estudem como surgem e qual escala paralela está a ser usada. A técnica deixa de ser castigo e passa a ser ferramenta.
Bloco 3: 10 a 12 minutos de repertório - com método
O erro mais comum dos principiantes no estudo de canções é repetir sempre do início. Repetem os primeiros compassos vinte vezes e chegam ao fim sem tocar as partes difíceis. O estudo eficaz começa precisamente nas partes onde tropeçam.
Façam o seguinte nesta parte da sessão: escolham uma secção curta. pode ser um par de compassos, um acorde de passagem, uma entrada complicada, um ritmo que não assenta. Trabalhem isso devagar, o mais devagar que conseguirem, até soar limpo e articulado. Aumentem ligeiramente o tempo, repitam. Depois, juntem ao que vem antes e ao que vem depois. A música tem de respirar em contexto.
Se tocam com metrónomo, usem-no para manter o vosso tempo estável. Se a execução perde clareza quando aumentam a velocidade, baixem o andamento e foquem-se na definição. A velocidade aparece como consequência.
Bloco 4: 3 a 5 minutos de “toquem e fechem”
Este bloco é o que mantém o hábito vivo.
No fim do estudo, toquem algo do início ao fim. Pode ser um trecho curto, um tema que já sabem, uma versão simplificada de uma canção. O objetivo é terminar com sensação de controlo e prazer de tocar música, não de trabalho incompleto.
Se acabam sempre frustrados, a rotina não pega. Se acabam com uma pequena vitória, amanhã vão voltar para mais.
E se só tiverem 10 minutos?
Há dias em que a vida não dá espaço. Mesmo assim, podem manter o hábito. E manter o hábito é mais valioso do que “compensar” depois com uma sessão enorme.
O plano de 10 minutos para manter a mão quente
A receita é a seguinte: 2 minutos de aquecimento simples. Depois, 3 minutos de técnica muito leve, focada em articulação e definição. Fechem com 5 minutos de repertório, numa secção curta, com atenção ao ritmo e ao som. Não tentem avançar muito na quantidade de música que aprendem, mas manter ou melhorar a qualidade do pouco a que se dedicaram.
O plano de 10 minutos para avançar numa música
Se estão a estudar uma música que precisam de aprender rapidamente e não têm muito tempo, vão ter que ser mais focados: aqueçam 1 minuto. Escolham logo a parte mais difícil da música. Trabalhem 7 minutos nessa secção, em loop, devagar. Fechem com 2 minutos a tocar essa secção em contexto, juntando o que vem antes ou depois. Isto dá resultados surpreendentes ao fim de uma semana.
Porque fazer escalas e exercícios repetitivos nem sempre é boa ideia
As escalas são úteis quando sabem porquê as estão a fazer. Quando não sabem, começam a estudar como se estivessem a cumprir um dever. O modelo de ensino clássico exige uma proficiência técnica que só é possível com muita repetição e os melhores professores demonstram a importância desse esforço.
Mas há músicos que passam meses a fazer escalas e continuam a não conseguir tocar uma canção com fluidez. Porquê? Porque a música exige transições, articulação, dinâmica, ritmo, memória e intenção. As escalas são uma parte integrante de um todo, não são a música. Compreender onde cada um dos componentes (escalas, acordes, ritmos) que podem praticar intensivamente ajuda-vos a ter maior perceção do seu propósito.
Sem isso, estão apenas a mecanizar um gesto, e ninguém estuda música para tocar de forma mecânica.
A alternativa prática: técnica dentro da canção
Uma solução simples é extrair exercícios da própria música. Se a música tem um padrão de arpejo, isolem esse padrão e toquem-no em duas ou três posições. Se tem um ritmo característico, batam esse ritmo com a mão antes de o tocarem. Se tem uma mudança de acordes difícil, estudem só a mudança, sem melodia, até o movimento ficar natural.
Isto é estudar técnica e teoria, só que de forma prática e assente num tema que vos interessa. o que vos mantém ligados à música que querem tocar.
Três erros comuns que travam o progresso
Praticar sozinho implica que não há ninguém que esteja a olhar para nós com atenção e que saiba corrigir os erros que cometemos durante as sessões de prática. Por isso, temos de ser os nossos próprios supervisores.
Primeiro erro: repetir sem ouvir. Estão a tocar, mas não estão a ouvir o que estão a fazer. Ouvem o som, mas não como o produziram. Se não conseguem identificar o que falhou, a repetição só reforça o erro.
Segundo erro: acelerar cedo demais. Ao querer chegar depressa ao andamento original da música e sacrificam definição e controlo. O vosso cérebro aprende o que praticam. Se praticam com erros, os erros ficam. Além disso, é muito mais difícil aprender a tocar uma música devagar. Mas, se o conseguirem, conseguem tocar depois com muito mais velocidade. Vejam as árvores antes de olhar para a floresta, um ramo de cada vez..
Terceiro erro: estudar sem objetivo. Pegar na guitarra, piano ou trompete e fazer o que vos apetece naquele momento, pode ser divertido, mas não é estudo. Se o vosso objetivo é melhorar, precisam de uma pequena meta por sessão.
O que não significa que, se não tiverem vontade de estudar nesse dia, não tenham uma sessão livre. 5 minutos ocasionalmente para tocar o que - e como - vos apetece mantém-vos ligados ao vosso instrumento musical. E, muitas vezes, as melhores ideias ou avanços surgem de tocar espontaneamente e sem obrigações.
Como tornar a prática mais interessante sem perder rigor
Se o estudo vos aborrece, vão evitá-lo, e depois vem o sentimento de culpa, o que torna tudo pior. O caminho é outro e bem simples: tornem a prática interessante e divertida, mas com método.
O truque do mini-desafio diário
Definam um objetivo pequeno e concreto para a sessão. Por exemplo. “Hoje vou tocar esta passagem três vezes seguidas sem falhas.” Ou “Hoje vou fazer esta mudança de acordes com o pulso estável.” Ou “Hoje vou tocar esta melodia com a mão direita mais leve.”
Um mini-desafio dá foco e dá sensação de progresso. Mesmo em 15 minutos, conseguem sentir que avançaram. É muito mais compensador do que passar de nível no jogo do vosso telemóvel.
Variedade com intenção
Se a rotina for sempre igual, estudar torna-se aborrecido, mas, se a mudam todos os dias, perdem consistência. É preciso encontrar variedade para manter o estudo interessante, praticando regularmente os pontos essenciais.
Uma boa solução é rodar o foco ao longo da semana. Num dia, técnica e repertório. No outro, leitura à primeira vista e repertório. Noutro, treino de tempo com metrónomo e repertório. O repertório mantém-se como eixo. O resto roda.
Ferramentas que ajudam mesmo a praticar música
Algumas ferramentas ajudam a que o vosso estudo seja mais eficaz, e podem ser das mais simples como um caderno e um lápis, como uma estante ou um pedal de loop. Ou um bom banco para se sentarem e uma iluminação decente para poderem ver claramente o que estão a estudar. O propósito de qualquer ferramenta é eliminar o esforço e a dificuldade às tarefas e, se possível, torná-las mais confortáveis. Vamos ver algumas que podem ajudar no vosso estudo.
Metrónomo e drone
O metrónomo é a base de um tempo sólido. Usem-no com inteligência. Comecem devagar e só aumentem quando conseguem tocar a peça ou secção de forma articulada e com descontração. Se o metrónomo vos deixa demasiado rígidos e com uma interpretação demasiado mecânica, batam o pulso com o pé e usem o metrónomo só como referência ocasional.
Guia Prático: Como praticar com metrónomo sem perder tempo
O drone é muito útil para quem trabalha afinação e ouvido. Uma nota sustentada ajuda-vos a ouvir intervalos e a ajustar a entoação, sobretudo em instrumentos de sopro e cordas sem trastes, mas também no canto e até na guitarra quando querem treinar ouvido.
Um pedal como o Freeze da Electro-Harmonix serve para criar bases sonoras que se mantêm infinitamente e tocar sobre o tom produzido.
EHX Freeze | Pedal Sound Retainer | Salão Musical
Leiam Pedais de efeitos Electro-Harmonix: tradição em revolução
Gravar em áudio
Gravar apenas 30 segundos das vossas sessões de estudo pode mudar tudo. Aquilo que parece bem enquanto tocam nem sempre está mesmo bem. Numa gravação ouvem o que o público ouve. O tempo, o som, a limpeza, a dinâmica.
Se estão a estudar em casa e não têm professor, a gravação - em áudio ou vídeo - é o vosso aliado mais honesto. Podem usar o vosso telemóvel para isso, mas se quiserem uma ferramenta mais completa e maior fidelidade, um gravador portátil é uma ótima solução
Gravador Roland R 07 no Salão Musical
Backing tracks, play-alongs e loopers
Tocar por cima de uma base dá contexto. Ajuda-vos a manter tempo, a sentir forma, a entrar e sair no sítio certo. Para quem toca guitarra, baixo, bateria e teclas, isto aproxima o estudo do ensaio de banda. Para quem canta, ajuda a trabalhar fraseado e respiração.
Existem muitos canais de YouTube e sites que fornecem backing tracks para poderem praticar por cima. Mas, e se a música que querem não tem um play along online ou ainda a estão a compor?
Podem criar uma no vosso editor de áudio digital (DAW) favorito com a ajuda de um interface de áudio, e até construir uma música completa a partir daí.
Focusrite Scarlett 4i4 4th Gen Interface de Áudio Profissional no Salão Musical
Outra opção, especialmente se forem guitarristas, é um pedal de loop ou loop station, onde podem gravar uma sequência de acordes e praticar ou improvisar por cima.
Leiam Som profissional em casa com a Focusrite Scarlett 2i2 4th Gen
Pedal Boss RC-5 Loop Station no Salão Musical
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Um caderno simples de prática
Não precisam de fazer um diário detalhado. Basta uma folha ou bloco onde apontam três coisas.
- O que estudaram.
- O que melhorou.
- O que fica para amanhã.
Este registo evita que cheguem ao instrumento e fiquem perdidos.
Cadernos e papel pautado no Salão Musical
Como adaptar a rotina ao vosso contexto
Se estão à espera das condições perfeitas para criarem uma rotina, nunca irão conseguir ter uma. As melhores rotinas são as que se adaptam à nossa vida - se bem que temos que adaptar um pouco da nossa vida para as acomodar e transformá-las num hábito diário e natural.
Usem as limitações que têm em vosso favor.
Se estudam em apartamento e têm de controlar o volume
Se não podem tocar alto, trabalhem dinâmica e controlo. Um estudo quase silencioso pode ser altamente produtivo. Podem treinar dedilhados, coordenação, articulação, leitura, ritmo e memorização sem volume alto. Se têm um instrumento eletrónico com auscultadores, aproveitem. Se não têm, façam do estudo mais suave uma vantagem, já que aprendem a tocar com mais precisão.
Todos os amplificadores de treino têm saída para headphones, ou a possibilidade de ter um número mínimo de watts. Os pianistas podem incorporar um sistema Silent no seu piano. Os instrumentistas de sopro e violinistas pode sempre recorrer a surdinas.
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Como praticar música em silêncio: auscultadores, sistemas e instrumentos silent
Se tocam em banda ou grupo de covers
Orientem os vossos ensaios para tocar as canções na totalidade, no tempo certo. Estudem entradas, transições, partes em que mudam de secção, e vejam pontos em que se perdem. E, muito importante, percebam onde é que não precisam de tocar. Treinem tocar em cima do batimento, sem correr. Treinem também tocar cada canção do início ao fim uma vez por semana, para perceberem onde a resistência ou o arranjo falham.
Se são pais de alunos ou professores
A melhor forma de criar hábito é reduzir fricção. Se o aluno sabe que tem 10 minutos com um objetivo claro, é mais provável queos cumpra com eficácia. Criem rotinas curtas e repetíveis. Façam o aluno terminar sempre com algo que soe a música. Isso mantém motivação e cria ligação ao instrumento.
Mini checklist para montarem a vossa rotina hoje
Resumidamente, criar uma rotina assente em dedicar-lhe um tempo mínimo, regularmente, em que sabem o que vão fazer a cada minuto, com um objetivo definido, da forma mais satisfatória e divertida possível. A checklist que sugerimos é a seguinte:
- - Escolham um horário realista.
- - Definam uma música ou peça que querem aprender.
- - Escolham um ponto técnico ligado a essa música.
- - Dividam os 30 minutos em 4 blocos.
- - Decidam o mini-desafio de hoje.
- - Gravem 30 segundos no fim da sessão.
- - Apontem o que fica para amanhã.
Adaptem o que for preciso à vossa realidade, o importante é que apareçam, todos os dias.
Conclusão
Uma rotina de 30 minutos por dia funciona porque vos obriga a definir o que vão fazer com esse tempo. Se hoje só fizerem uma coisa, façam esta:escolham uma canção, pratiquem uma secção difícil e trabalhem-na durante 10 minutos, devagar e com atenção ao som. Amanhã repetem. Ao fim de duas semanas, vão sentir uma evolução real. E esse progresso vai tornar a vossa rotina de estudo mais leve, mais interessante e mais consistente.
Para que pratiquem com gosto e resultados, o Salão Musical tem no seu catálogo tudo o que precisam para criar uma rotina diária de estudo e prática. Comecem já porque, na música, nunca deixamos de aprender e evoluir.
Quem sabe se um dia não chegam a tocar no Carnegie Hall.
Foto kayla phaneuf | Unsplash