10 covers para tocar em bares, que resultam

Escolher covers para tocar em bares não se resume a fazer uma lista de músicas de que gostamos. Se forem tocar num bar só com voz e guitarra, a escolha do repertório tem de considerar o público, o espaço, a hora, o ruído da sala, a duração do set e a vossa própria resistência vocal.

Uma música pode ser excelente em casa e não funcionar num bar cheio de conversas, copos e pessoas a entrar e sair. Outra pode parecer óbvia, até demasiado conhecida, mas capaz de acordar a sala em poucos segundos, e uma canção que adoramos e achamos espetacular pode ser completamente ignorada (ou detestada) pelas pessoas na sala.

Quem toca regularmente em bares sabe que há canções que criam resposta: as pessoas reconhecem, cantam, batem palmas, aproximam-se ou passam a prestar mais atenção. Escolher as certas para o público que vão ter pela frente ajuda muito na criação de um set eficaz.

Este artigo reúne 10 covers que costumam resultar bem em bares, sobretudo em formato simples de guitarra acústica e voz. A lista tem músicas portuguesas e internacionais que são reconhecíveis por públicos diferentes, com refrões fortes e fáceis de adaptar à guitarra acústica.

Não são as únicas músicas que funcionam. O repertório certo depende sempre do contexto e convém apresentar algo de novo e diferente, porque também temos de nos divertir e ter em conta que toda a gente tem o seu gosto pessoal. Mas estas 10 canções são bons pontos de partida para músicos de bar, guitarristas acústicos, cantores a solo e músicos que precisam de criar um repertório eficaz para atuações regulares.

ÍNDICE

O que faz uma cover resultar num bar?

Antes da lista: adaptem o tom à vossa voz

10 covers para tocar em bares que costumam resultar sempre

Outras covers que vale a pena ter no repertório

Dicas para músicos de bar

Equipamento útil para tocar covers em bares

Conclusão

O que faz uma cover resultar num bar?

Uma boa cover de bar não precisa de ser tecnicamente complexa. Pelo contrário. O público não está a avaliar a vossa capacidade técnica ou a sofisticação dos arranjos, está a reagir à música que reconhece, ao refrão, ao ritmo e à energia que vocês conseguem criar.

Por isso, as melhores covers para tocar em bares costumam ter alguns elementos em comum: são reconhecíveis nos primeiros segundos, têm um refrão forte, adaptam-se bem à guitarra acústica e deixam espaço para participação. Algumas funcionam porque toda a gente canta. Outras resultam porque criam um momento mais íntimo, baixam a intensidade do set e fazem a sala prestar atenção.

Também é importante pensar na simplicidade. Uma canção com três ou quatro acordes pode ser muito mais eficaz do que uma música difícil que exige demasiado esforço e não chega ao público. Num bar, onde toda a gente está à conversa, há ruídos de copos e máquinas de café, pedidos ao balcão e o ocasional partir de louça em fundo, a clareza costuma ganhar à complicação.

Outro ponto essencial é a flexibilidade. Se conseguem tocar a mesma música num tom mais confortável, com um ritmo mais leve, numa versão mais intimista ou com mais energia, essa canção pode ser tocada em vários contextos. É isso que faz uma boa cover de trabalho.

Antes da lista: adaptem o tom à vossa voz

Uma das decisões mais importantes para quem toca em bares é escolher o tom certo. Muitas gravações foram feitas para vozes específicas, com produção de estúdio, apoio de banda e condições que não correspondem a uma atuação de duas ou três horas com guitarra e voz.

Logo, nem sempre faz sentido tocar uma música no tom original.

Se uma canção vos obriga a forçar a voz logo no primeiro refrão, dificilmente será sustentável num set longo. Baixar o tom não desvirtua a música. Adapta a música à vossa realidade. Um músico que toca com regularidade precisa de proteger a voz, sobretudo quando canta várias noites por semana.

Além disso, se repararem bem, dentro da vossa faixa vocal, na mesma canção a vossa voz pode adquirir um brilho diferente quando cantam mais agudo ou mais grave. Optem por um tom em que a vossa voz tenha mais brilho. Sempre sem forçar.

E, vamos ser honestos, muitas das canções de que gostamos são cantadas por pessoas com talentos vocais pouco comuns, grande parte delas em registos distintos. Mesmo que sejam cantores extraordinários, lembrem-se que são só vocês, e têm um set longo pela frente.

É aqui que o capo se torna uma ferramenta muito útil. Permite mudar a tonalidade sem perder as formas de acordes confortáveis na guitarra. Assim, conseguem manter a sonoridade aberta dos acordes, ajustar a música à voz e evitar esforço desnecessário.

Transpositores no Salão Musical

O afinador também deve estar sempre por perto. Em contexto de bar, mudanças de temperatura, transporte, uso de capo e trocas rápidas entre músicas podem afetar a afinação. Confirmar a afinação antes de começar, ou entre blocos do set, evita muitos problemas.

10 covers para tocar em bares que costumam resultar sempre

1. À Minha Maneira, Xutos & Pontapés

Este clássico do rock nacional é uma escolha muito forte para bares e pequenos eventos. Tem um refrão reconhecível, energia e aquela qualidade rara de pôr pessoas de diferentes idades a cantar a mesma música.

Ao vivo, funciona especialmente bem a meio ou no final do set, quando o público já está mais disponível para participar. Numa versão acústica, o cuidado principal é não deixar a música perder intensidade. Mesmo sem bateria e guitarras elétricas, a batida precisa de ter corpo e a voz deve conduzir o refrão com segurança.

Se o tom original não for confortável, adaptem. Esta é uma música que vive mais da atitude e da entrega do que da fidelidade absoluta à gravação.

Cifra/acordes: À Minha Maneira no Cifra Club

A Susana Félix fez uma versão desta canção, numa interpretação diferente mas que mostra que tem potencial em formato acústico.

Melhor contexto: final de set, festas privadas e noites em que o público já está envolvido.

2. A Paixão (Anel de Rubi), Rui Veloso

O Anel de Rubi, que passou a ser o nome oficial d’A Paixão, do Rui Veloso, é uma das grandes canções portuguesas para guitarra e voz. Tem uma dimensão narrativa forte, uma melodia reconhecível e resulta bem em ambientes mais atentos, como bares tranquilos, jantares, pequenos eventos ou noites em que o público está disponível para ouvir.

Ao contrário de temas que dependem sobretudo do refrão, esta música pede cuidado com a letra. Não precisa de ser tocada com demasiados enfeites. Uma guitarra bem segura, uma voz expressiva e uma dinâmica equilibrada chegam para a música funcionar.

É uma boa escolha para baixar ligeiramente a energia do set sem perder o público. Também pode servir como transição entre temas mais rítmicos e momentos mais íntimos. E deixem o público cantar com vocês.

Cifra/acordes: Anel de Rubi no Cifra Club

Melhor contexto: bares com público atento, eventos privados, restaurantes e momentos mais narrativos do set.

Guitarras Eletroacústicas no Salão Musical

3. Perdidamente, Trovante

Perdidamente é uma boa escolha para criar um momento emotivo. Tem uma carga melódica forte e é reconhecida por muitos públicos portugueses, sobretudo em contextos onde há espaço para ouvir a letra.

Numa versão acústica, o mais importante é controlar a dinâmica. Se tocarem tudo com a mesma intensidade, a música perde impacto. Comecem de forma contida, deixem a melodia respirar e guardem mais presença para os momentos em que a canção pede abertura.

É uma música que não precisa de ser acelerada para funcionar. Pelo contrário, ganha força quando há tempo para frasear. Se estiverem num bar muito ruidoso, talvez não seja a melhor escolha para o início. Guardem-na para quando já tiverem alguma atenção da sala.

Cifra/acordes: Perdidamente no Cifra Club

Mas o melhor é ver a explicação pelo autor da música, mestre João Gil

Melhor contexto: meio do set, eventos mais tranquilos, bares atentos e momentos emotivos.

4. Dunas, GNR

Tema clássico para muitos guitarristas que começaram a tocar nos anos 90, e com um ressurgimento forte graças a novos fãs dos GNR, Dunas é uma boa escolha para bares porque tem reconhecimento imediato, uma melodia forte e um ambiente muito próprio. É uma daquelas músicas portuguesas que muitas pessoas identificam rapidamente, mas que não fica tão previsível como alguns hinos de refrão mais óbvio.

Em formato voz e guitarra, resulta melhor quando é tocada com leveza e boa pulsação. A música não precisa de grande aparato para funcionar. Precisa de uma batida estável, uma voz segura e uma interpretação que mantenha o lado nostálgico sem a tornar demasiado parada.

Também é uma boa opção para equilibrar o set. Pode entrar depois de uma música mais intensa ou antes de um tema mais participativo. Ajuda a manter o público ligado sem obrigar a subir demasiado o volume ou a energia.

Cifra/acordes: Dunas no Cifra Club

Melhor contexto: meio do set, públicos que reconhecem pop rock nacional e momentos em que se quer manter atenção sem transformar a música num coro massivo.

5. Menina Estás à Janela, Vitorino / UHF

Com reconhecimento imediato, uma melodia simples de acompanhar e um refrão que muitas pessoas conseguem cantar sem esforço, a Menina Estás à Janela pode ser tocada em andamento rock na versão UHF ou mais tranquila na versão original de Vitorino. Aliás, existem várias versões que podem explorar para fazer a vossa, desde os Rio Grande até ao António Zambujo.

O mais importante é manter a música direta, a guitarra deve dar sustentação à voz, sem complicar demasiado. Se o público estiver disponível para participar, esta é uma daquelas músicas que pode crescer naturalmente a partir do refrão.

Também é uma boa opção para equilibrar o set com um clássico português mais leve e popular. Funciona melhor quando querem manter proximidade com a sala, sem tornar o momento demasiado introspetivo nem demasiado festivo.

Cifra/acordes: Menina Estás à Janela no Cifra Club

Melhor contexto: públicos de várias idades, meio do set e momentos em que se quer criar participação sem subir demasiado a intensidade.

Metrónomos Mecânicos e Digitais no Salão Musical

6. Mr. Brightside, The Killers

Mr. Brightside é uma música com uma energia tensa e contagiante. Em muitos contextos, funciona como um ponto de viragem no set. Quando o público reconhece a entrada e está disponível para participar, a sala pode mudar rapidamente.

Mas há um pormenor importante: a versão original é exigente para a voz. Se tentarem cantá-la no tom original sem conforto, podem gastar demasiado cedo a energia vocal. Para guitarra acústica e voz, faz sentido baixar o tom ou usar capo de forma estratégica.

O segredo está em manter a urgência da música sem a transformar numa corrida. Uma batida constante, acordes abertos e um refrão bem conduzido podem resultar melhor do que uma tentativa de copiar toda a intensidade da banda.

Cifra/acordes: Mr. Brightside no Ultimate Guitar

Melhor contexto: meio ou final do set, bares com energia alta, público jovem ou momentos em que é preciso acordar a sala.

7. Wonderwall, Oasis

Wonderwall é uma daquelas músicas que todos os guitarristas já tocaram ou ouviram, e que muitos evitam por ser demasiado óbvia. Mas a realidade do músico de bar é tocar o óbvio. É reconhecível, encaixa muito bem em guitarra acústica e tem uma linguagem que atravessa gerações.

A versão com capo e formas abertas é uma boa escola de acompanhamento. O desafio vai além dos acordes. Também está no padrão rítmico. Se o ritmo não estiver seguro, a música perde logo impacto.

Como é uma cover muito tocada, precisa de ser bem defendida. Cantem com segurança, não exagerem no arrastamento e mantenham a guitarra firme. A música pode parecer simples, mas o público nota quando soa desleixada.

Cifra/acordes: Wonderwall no Ultimate Guitar

Melhor contexto: bares informais, ambientes descontraídos, eventos privados e momentos de participação.

8. What’s Up, 4 Non Blondes

What’s Up é uma excelente cover para apelar à participação do público. Tem uma progressão acessível, versos que permitem contenção e um refrão que abre espaço para o público cantar. Em contexto de bar, essa combinação é muito útil.

A principal dica é não gastar tudo logo no início. Comecem os versos de forma mais baixa, deixem a música crescer e reservem energia para o refrão. O contraste é o que cria o momento.

Também é uma boa música para adaptar ao tom da vossa voz, pois o refrão pode ser exigente se for cantado com demasiada força. Uma versão ligeiramente mais baixa, mas bem interpretada, costuma resultar melhor do que uma versão forçada.

Cifra/acordes: What’s Up no Ultimate Guitar

Melhor contexto: final de set, antes de intervalo, bares com público participativo e momentos em que se quer envolver a sala.

9. Stand by Me, Ben E. King

Este clássico do Ben E. King tem uma progressão simples e a melodia é reconhecida por públicos muito diferentes. É tão universal que funciona tanto em bares cheios, eventos privados e casamentos, como em música de fundo em jantares intimistas e momentos mais suaves.

A força desta música está na simplicidade. Não é preciso complicar. Uma guitarra segura, uma linha vocal clara e uma batida discreta podem chegar. Se quiserem dar outro ambiente, podem aproximá-la de uma versão soul, folk, reggae leve ou acústica simples.

É também uma boa opção para bares mais tranquilos, porque muitas pessoas reconhecem a música rapidamente. Não precisa de grande volume para criar efeito. Precisa de bom tempo, afinação e presença.

Cifra/acordes: Stand by Me no Ultimate Guitar

Melhor contexto: eventos privados, bares tranquilos, jantares e momentos mais suaves do set.

10. Valerie, The Zutons / Amy Winehouse

Valerie é uma escolha muito útil para mudar a energia do set, e é mais versátil do que pode parecer à primeira vista. A versão dos The Zutons tem uma base mais indie rock, enquanto a interpretação associada a Amy Winehouse trouxe outro balanço, mais soul e pop. Para guitarra e voz, há espaço para escolher uma abordagem própria.

O ritmo é o ponto central. Se tocarem a solo, a guitarra precisa de segurar o groove. Não compliquem demasiado a harmonia. É melhor uma versão simples, bem ritmada e com boa presença vocal do que uma versão cheia de pormenores que perde balanço.

Também funciona bem a meio do set, quando há risco de entrar numa sequência de baladas. Traz movimento sem exigir uma banda completa.

Cifra/acordes: Valerie no Ultimate Guitar versão Zutons / Valerie no Ultimate Guitar versão Amy Winehouse

Melhor contexto: meio do set, bares com ambiente descontraído, eventos informais e momentos em que é preciso recuperar balanço.

Estantes para partituras no Salão Musical

Outras covers que vale a pena ter no repertório

Estas 10 músicas dão uma boa base, mas quem toca em bares precisa sempre de alternativas. Há salas em que o público quer cantar rock português, outras em que reage melhor a clássicos internacionais, e outras em que uma música mais calma funciona melhor do que um hino de participação.

Vale a pena terem algumas destas covers preparadas:

• Circo de Feras, Xutos & Pontapés
• Frágil, Jorge Palma
• Bairro do Amor, Jorge Palma
• No Woman, No Cry, Bob Marley
• Knockin’ on Heaven’s Door, Bob Dylan
• Hallelujah, Leonard Cohen
• I’m Yours, Jason Mraz
• Sweet Home Alabama, Lynyrd Skynyrd
• Don’t Look Back in Anger, Oasis
• Iris, Goo Goo Dolls
• Livin’ on a Prayer, Bon Jovi

O ideal é organizarem o repertório por função. Algumas músicas servem para começar com segurança. Outras servem para recuperar a atenção. Outras funcionam melhor no final. E algumas são úteis porque conseguem adaptar-se a quase qualquer ambiente.

Dicas para músicos de bar

Tocar num bar é diferente de tocar num palco onde todas as pessoas foram para vos ouvir. Muitas vezes há conversas, copos, refeições, pessoas a entrar e sair, televisões ligadas ou grupos com níveis diferentes de atenção. O músico tem de ler a sala.

Comecem com músicas seguras, mas não gastem logo os temas mais fortes. Se abrirem com tudo, podem ficar sem margem para construir o set. Guardem alguns refrões de participação para momentos estratégicos.

Também convém evitar blocos demasiado parecidos. Três baladas seguidas podem baixar demais a energia. Três músicas muito intensas podem cansar a voz e o público. Alternem canções narrativas, temas rítmicos, clássicos portugueses e covers internacionais.

Tenham sempre músicas de emergência. São aquelas canções que talvez já tenham tocado demasiadas vezes, mas que funcionam quando a sala começa a dispersar. Num contexto profissional, o gosto pessoal conta, mas a resposta do público também conta.

Um dos maiores erros que se vê em músicos de bar inexperientes são as transições. Uma pausa demasiado longa entre músicas pode quebrar a atenção. Afinem rapidamente, preparem a sequência e evitem explicar demais. Uma pequena introdução pode ajudar, mas o set deve continuar a andar.

Muitas vezes, são música de fundo, e não levem a mal se grande parte das pessoas estiverem a ignorar-vos. Desde que se mantenham sentados e a consumir é sinal que estão a gostar do ambiente. Não queiram ser estrelas nem demorem muito tempo com histórias, a não ser que seja para ganhar tempo e não ter momentos de silêncio absoluto.

E, sobretudo, não gastem a voz no início. Se têm duas horas pela frente, o primeiro bloco deve aquecer o público sem vos destruir. Ajustar tons, usar capo e escolher músicas confortáveis é parte do trabalho.

Equipamento de Amplificação/Áudio no Salão Musical

Equipamento útil para tocar covers em bares

Para tocar covers em bares em formato acústico, não precisam de muito equipamento, mas de equipamento funcional. A prioridade deve ser estabilidade, afinação, conforto e som claro.

Uma guitarra eletroacústica pode facilitar muito a vida em bares e pequenos eventos, porque permite ligar diretamente a um sistema de som ou amplificador. Mesmo quando o espaço tem PA próprio, chegar com um instrumento preparado simplifica a montagem e reduz problemas.

O capo é uma ferramenta essencial para adaptar tonalidades. Em vez de forçar a voz no tom original, podem manter formas de acordes familiares e ajustar a música a uma zona vocal mais confortável.

O afinador deve estar sempre no saco. Ou melhor, se for de clip, na cabeça da guitarra. Afinar de ouvido num espaço ruidoso pode ser difícil, e tocar desafinado compromete logo a impressão do público. Um afinador de pinça é prático porque funciona por vibração e não depende tanto do ruído exterior.

Para quem canta, o microfone e o suporte também fazem diferença. Um suporte estável permite manter boa postura, controlar a distância ao microfone e libertar as mãos para tocar com segurança.

Se tocam a solo e querem criar arranjos mais completos, um pedal de loop pode ser útil. Não é obrigatório, mas permite construir camadas rítmicas e harmónicas em temas que beneficiam de maior movimento.

Vejam o artigo Como usar um pedal de looper no blog do Salão Musical

Conclusão

Uma boa cover de bar vai além de uma música conhecida. Precisa de ser bem escolhida, bem adaptada à voz, bem tocada para aquele espaço e colocada no momento certo do set.

As músicas desta lista funcionam por motivos diferentes. Algumas criam participação imediata, como À Minha Maneira, Mr. Brightside ou What’s Up. Outras ajudam a criar momentos mais narrativos, como Anel de Rubi ou Perdidamente. Outras dão balanço ao alinhamento, como Dunas, Menina Estás à Janela ou Valerie.

O mais importante é perceberem o vosso público. Nem todos os bares pedem a mesma música. Nem todas as noites têm a mesma energia. Um bom músico de bar não tem apenas repertório. Tem sensibilidade para escolher a música certa no momento certo.

Preparem versões confortáveis, ajustem o tom à vossa voz, mantenham a guitarra afinada e construam o set com atenção à reação das pessoas. O objetivo não é impressionar com dificuldade. É criar resposta, prender a atenção e fazer com que o público se lembre daquele momento.

Estas são as nossas sugestões. Querem enviar-nos as vossas? Gostaríamos de saber as vossas preferências, estejam no papel de quem canta ou no papel de público ouvinte (que também canta quando gosta da música).

O Salão Musical tem tudo o que precisam para tocar em bares e pequenos palcos, a solo ou em banda. Visitem a nossa loja online e vejam que instrumentos, equipamentos e acessórios temos em catálogo.

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