Como tocar tongue drum: ritmos, melodias e técnicas
Descubram como tocar tongue drum desde as primeiras notas até aos ritmos, melodias e improvisações, com exercícios simples de coordenação, pulsação e técnica.
Há instrumentos com um som tão relaxante que podemos passar horas a tocar sem dar por ela. E muitos deles são simples de começar a tocar: a ocarina, a kalimba e, a estrela deste artigo, o tongue drum.
Por parecer fácil de tocar, há quem fique com a ideia de que basta bater nas línguas ao acaso e deixar o som fazer o resto. Podem fazê-lo, claro, e provavelmente até vão obter resultados agradáveis. Mas um tongue drum permite ir bastante mais longe.
O tongue drum é um instrumento de percussão de afinação definida, ou seja, cada língua produz uma nota específica. Isso permite combinar ritmo e melodia, criar padrões, acompanhar outros músicos, improvisar e tocar pequenas composições.
Neste artigo vamos mostrar como produzir uma nota limpa, coordenar as duas mãos, manter uma pulsação e transformar algumas notas simples em ritmos, melodias e improvisações, para que conheçam o potencial musical deste instrumento tão cativante.
Leiam O que são instrumentos de percussão? no Blog do Salão Musical
ÍNDICE
Como tocar tongue drum: primeiros ritmos, melodias e técnicas
O que é um tongue drum e como produz som
Conheçam as notas do vosso tongue drum
Batentes ou dedos: como começar
Primeiros exercícios de coordenação
Primeiro ritmo: manter uma pulsação regular
Criar padrões rítmicos simples
O que é um ostinato e como usá-lo
Como improvisar sem tocar notas ao acaso
Escalas diferentes criam músicas diferentes
Como tocar com outra pessoa ou com música gravada
Como praticar 10 minutos por dia
Procurar músicas que o instrumento não consegue tocar
O que é um tongue drum e como produz som
Um tongue drum é normalmente constituído por um corpo metálico, no qual foram recortadas várias áreas com formas semelhantes a línguas, daí o nome “tambor de línguas”.
Cada uma dessas línguas tem determinadas dimensões e está afinada para produzir uma nota concreta. Quando lhe batem com um batente ou com os dedos, o metal vibra e essa vibração é amplificada pelo próprio corpo do instrumento.
É aqui que aparece uma diferença importante em relação a instrumentos como uma tarola ou um bombo. Nestes, procuramos sobretudo sons com funções rítmicas. Num tongue drum, cada zona de toque corresponde a uma nota musical, pelo que podem construir simultaneamente ritmo e melodia.
Não significa que o tongue drum substitua um piano, um xilofone ou outro instrumento melódico. O número de notas é muito menor e depende da escala em que cada modelo foi afinado.
Essa limitação pode, aliás, ser uma vantagem para quem está a começar. Há menos notas entre as quais escolher e, em muitos instrumentos, foram selecionadas para funcionarem particularmente bem umas com as outras.
Tongue drum ou handpan?
Por vezes confunde-se o Tongue drum com o Handpan. À primeira vista, podem parecer instrumentos muito semelhantes: ambos são normalmente construídos em aço, têm notas afinadas e permitem combinar ritmo e melodia de forma bastante intuitiva.
A principal diferença está na forma como essas notas são produzidas. No tongue drum, o som nasce da vibração das línguas recortadas na superfície, que podem ser tocadas com os dedos, mãos ou batentes; no handpan, as diferentes notas estão distribuídas por áreas moldadas diretamente na superfície metálica e é tocado tradicionalmente com as mãos.
O handpan é geralmente maior e tem um timbre mais quente, redondo e profundo, enquanto o tongue drum tende a produzir um som mais brilhante e com maior ressonância.
Para quem está a começar, o tongue drum tem ainda duas vantagens práticas: costuma ser mais pequeno, fácil de transportar e mais acessível em termos de preço. Apesar das diferenças, os dois instrumentos partilham a mesma ideia de base: um conjunto limitado de notas afinadas que permite começar a explorar padrões, melodias e improvisação sem ser necessário dominar previamente muita teoria musical.
Conheçam as notas do vosso tongue drum
Antes de começarem a criar ritmos, vejam como estão identificadas as notas do vosso instrumento.
Em muitos tongue drums encontram números escritos nas línguas. Esses números não indicam a ordem em que têm obrigatoriamente de tocar, mas representam normalmente as posições das notas dentro da escala.
Se a primeira nota da escala é identificada como 1, a seguinte será 2, depois 3, e assim sucessivamente.
Alguns sistemas acrescentam um ponto por cima ou por baixo do número para indicar a mesma nota noutra oitava. Uma oitava corresponde à distância entre uma nota e a seguinte com o mesmo nome, mas mais aguda ou mais grave.
Esta numeração permite tocar através de uma espécie de tablatura muito simples. Em vez de lerem uma pauta e procurarem um Dó, um Mi ou um Fá sustenido, podem seguir uma sequência como:
1 — 2 — 3 — 2 — 1
Convém, no entanto, perceber que esses números não correspondem necessariamente às mesmas notas em todos os tongue drums. O número 1 de um instrumento afinado em Lá não será obrigatoriamente a mesma nota do número 1 de outro afinado noutra tonalidade.
Também não devem assumir que todos os tongue drums têm uma escala completa.
Alguns usam uma escala pentatónica, formada por cinco notas principais por oitava. Como há menos notas e as relações entre elas tendem a produzir combinações bastante harmoniosas, estas escalas são especialmente acessíveis para quem quer começar a improvisar.
Se não tiverem ideia qual é o tom ou o mapa de afinação do vosso tongue drum, podem recorrer a um afinador e seguir este método. Rapidamente terão as notas e os acordes que podem fazer com o vosso tongue drum.
Tongue Drum Melody Sela SE350 5.5" 14cm Lá 6 Notas Navy Blue
Batentes ou dedos: como começar
A forma mais simples de começar a tocar tongue drum é com batentes. O batente ajuda a concentrar o impacto numa área pequena e permite pôr a língua a vibrar sem ser necessário dominar imediatamente a técnica dos dedos.
Segurem-no de forma descontraída e deixem o pulso mover-se. Não precisam de apertar o batente com demasiada força: a mão deve conseguir acompanhar naturalmente o movimento.
Depois do impacto, deixem o batente afastar-se imediatamente da superfície. Se ficar encostado à língua, vai amortecer a vibração e encurtar o som.
Esta é uma das primeiras coisas que vale a pena praticar sem qualquer preocupação rítmica: tocar uma nota, ouvi-la desaparecer e voltar a fazê-lo.
Tocar com os dedos é igualmente válido, mas o contacto é diferente. O dedo deve produzir um ataque suficientemente definido para colocar o metal em vibração e afastar-se logo depois. É normal que, no início, alguns ataques quase não produzam som enquanto outros saem muito mais fortes.
Não há necessidade de escolher definitivamente entre uma técnica e outra. Os batentes permitem normalmente obter um ataque claro com maior facilidade, enquanto os dedos dão outro tipo de contacto e permitem explorar diferentes dinâmicas.
Como obter uma nota limpa
O tongue drum não precisa de ser tocado com muita força para produzir um bom som. Cada língua tem uma zona onde responde melhor e não é necessário fazer um grande movimento para a pôr em vibração. À medida que conhecem o instrumento, vão perceber onde cada nota responde de forma mais clara.
Experimentem primeiro ataques moderados e deixem soar. O importante é fazer um ataque curto e deixar a língua vibrar livremente.
Se ouvirem muito ruído de impacto e pouca nota, experimentem reduzir a força. Se a nota quase não se ouve, ajustem ligeiramente a zona de contacto ou façam um movimento um pouco mais decidido.
Tentem depois tocar a mesma língua quatro vezes:
1 — 1 — 1 — 1
O objetivo não é tocar depressa. Tentem fazer com que os quatro ataques tenham aproximadamente o mesmo volume e produzam um som igualmente claro.
Primeiros exercícios de coordenação
Quando conseguem produzir uma nota de forma consistente, comecem a deslocar-se pelo instrumento. Apenas usando uma mão, escolham duas línguas próximas e alternem entre elas:
1 — 2 — 1 — 2
Depois experimentem com duas línguas mais afastadas:
1 — 3 — 1 — 3
Ainda não estão a tentar criar uma melodia. O objetivo é aprender a deslocar a mão sem perder a o tempo regular. A seguir, façam o mesmo alternando as mãos: direita, esquerda, direita, esquerda.
Se começarem com a mão direita na nota 1, deixem a esquerda tocar a nota seguinte. Depois invertam a sequência.
A alternância é útil porque evita que uma mão faça todo o trabalho e começa a desenvolver a coordenação de que vão precisar quando os padrões ficarem mais rápidos.
Se quiserem avançar mais na coordenação, podem fazer direita - direita - esquerda, depois inverter. Com a mão que repetem duas vezes seguidas, toquem duas notas diferentes, cada vez mais espaçadas à medida que vão ficando confortáveis, e toquem sempre a mesma com a outra.
Quando estiverem mais confiantes, podem ir rodando essa nota que só tocam uma vez com a outra mão. Por exemplo (D é direita, E é esquerda):
D1 - D2 - E5 - D1 - D3 - E6 - D1 - D4 - E7, etc
Primeiro ritmo: manter uma pulsação regular
Está na altura de dar um tempo às notas, de pensar o intervalo entre elas. Vamos criar um ritmo. A pulsação é o batimento regular que está por baixo da música. É aquilo que acompanham naturalmente quando batem o pé ao ouvir uma canção.
Contem devagar:
1 — 2 — 3 — 4
e toquem uma nota em cada número.
Não interessa, para já, qual é a nota. Podem tocar sempre a mesma:
nota 1 — nota 1 — nota 1 — nota 1
O importante é que a distância entre os quatro ataques seja regular. Depois deixem espaços:
tocar 1 — silêncio 2 — tocar 3 — silêncio 4
Estão agora a tocar no primeiro e terceiro tempos.
A seguir façam o contrário:
silêncio 1 — tocar 2 — silêncio 3 — tocar 4
Só esta mudança já altera completamente a sensação rítmica.
Se têm dificuldade em manter a regularidade, utilizem um metrónomo. Comecem num andamento confortável. Cada clique corresponde a um tempo e vocês só têm de fazer com que a nota coincida com ele.
Leiam também Guia Prático: Como praticar com metrónomo sem perder tempo no Blog do Salão Musical
Criar padrões rítmicos simples
Quando conseguirem manter a pulsação, comecem a trocar as notas sem alterar o ritmo.
Experimentem:
1 — 2 — 1 — 3
Repitam várias vezes. Depois:
1 — 1 — 3 — 2
Ou:
1 — 3 — 2 — 3
Estão a criar padrões, pequenas sequências de notas e ritmo que podem ser repetidas. Já soa a música em vez de a exercício.
Não tenham pressa em acrescentar notas. Um padrão com três notas tocado de forma regular e com boa dinâmica é muito mais interessante do que oito notas disparadas umas atrás das outras sem qualquer intenção.
Experimentem ainda alterar a força de um dos ataques. Se tocarem sempre a primeira nota ligeiramente mais forte, esse ataque passa a funcionar como ponto de referência para o ouvido. Um dos pontos fortes do tongue drum é a dinâmica, ou intensidade que damos às notas mais importantes.
Como começar a tocar melodias
O ritmo organiza os sons no tempo, a melodia dá diferentes alturas aos sons. É nessa combinação que está a música. Experimentem:
1 — 2 — 3 — 2 — 1
Toquem devagar e deixem a última nota soar um pouco mais. Depois alterem apenas uma coisa:
1 — 2 — 3 — 3 — 2 — 1
Agora mudem o ritmo mantendo as mesmas notas. Algumas podem durar mais tempo, outras podem entrar mais rapidamente. É assim que um pequeno conjunto de notas começa a gerar várias ideias musicais.
Mas tenham atenção: nem todas as melodias cabem em todos os tongue drums. Um modelo de seis notas não consegue produzir notas que simplesmente não existem no instrumento. Mesmo um tongue drum com mais notas pode estar afinado numa escala incompatível com determinada música.
Antes de tentarem aprender uma canção, vejam quais são as notas de que precisam e comparem-nas com as que têm disponíveis.
Como combinar ritmo e melodia
Quando já conseguem tocar uma pequena frase, podem começar a dar funções diferentes às duas mãos. Não tentem logo executar duas partes complicadas em simultâneo. Comecem com a mão esquerda a repetir uma nota:
1 — 1 — 1 — 1
Enquanto isso, a direita pode tocar:
3 — 4 — 5 — 4
Pratiquem primeiro cada parte separadamente. Quando ambas estiverem confortáveis, juntem-nas muito devagar. É perfeitamente normal que, nas primeiras tentativas, uma mão decida imitar a outra. A independência desenvolve-se com repetição.
Também podem usar apenas uma nota grave como ponto de apoio enquanto a outra mão improvisa duas ou três notas mais agudas. Assim começam a criar a sensação de acompanhamento e melodia dentro do mesmo instrumento.
É semelhante ao exercício que sugerimos antes de coordenação entre as duas mãos mas agora com uma direção mais musical.
O que é um ostinato e como usá-lo
Há um termo musical que encaixa especialmente bem no tongue drum: ostinato. Um ostinato é simplesmente uma pequena ideia rítmica ou melódica que se repete.
Por exemplo:
1 — 3 — 2 — 3
Toquem esta sequência quatro vezes sem alterar o ritmo e temos um ostinato. Agora façam uma pausa e introduzam outra frase curta. Depois regressem ao padrão inicial. Esta relação entre repetição e mudança é uma das formas mais simples de dar estrutura a uma improvisação.
O tongue drum funciona particularmente bem neste tipo de exercício porque as notas continuam a ressoar depois do ataque. Um padrão relativamente simples pode criar uma textura sonora bastante rica sem ser necessário tocar constantemente.
Como improvisar sem tocar notas ao acaso
A improvisação costuma assustar quem está a começar porque parece exigir uma inspiração misteriosa que aparece subitamente a músicos experientes. Na prática, uma maneira muito simples de improvisar é fazer precisamente o contrário: limitar as opções.
Escolham apenas três notas. Durante alguns compassos, usem apenas essas três. Repitam uma frase antes de criarem outra. Alterem uma nota, depois o ritmo e, a seguir, façam uma pausa. Se fizerem:
1 — 2 — 3 — 2
não abandonem imediatamente a ideia. Repitam:
1 — 2 — 3 — 2
Depois experimentem:
1 — 2 — 3 — 3
Já existe uma relação entre aquilo que tocaram primeiro e aquilo que veio depois. É essa relação que faz com que a improvisação pareça intencional e não apenas uma sequência aleatória de notas.
Nos tongue drums afinados numa escala pentatónica, este processo pode ser particularmente acessível porque existe um conjunto reduzido de notas e muitas das combinações funcionam bem entre si.
Escalas diferentes criam músicas diferentes
Quando começam a sentir-se confortáveis com os padrões e as melodias, vão perceber que dois tongue drums podem ter personalidades muito diferentes. Isso deve-se em grande parte à escala.
Uma escala é um conjunto organizado de notas. Se mudarmos esse conjunto, mudamos também as relações entre as notas e a atmosfera das melodias que conseguimos criar.
Uma escala pentatónica utiliza cinco notas principais por oitava e tende a facilitar a exploração livre. Existem também tongue drums afinados noutras escalas, incluindo escalas inspiradas em tradições musicais específicas, que produzem imediatamente um carácter sonoro diferente.
Não precisam de conhecer a teoria de cada escala para tocar. O importante, para já, é perceber que a afinação determina as notas que têm disponíveis e influencia o carácter musical do instrumento.
Se compararem vários modelos, não olhem apenas para o número de notas. Oito notas numa escala podem oferecer uma experiência bastante diferente de oito notas noutra.
Metta Drum LP Dharma 16 LPD0616 no Salão Musical
E se quiserem mais notas?
À medida que começam a tocar melodias, o número de notas disponíveis ganha maior importância.
Um instrumento com uma escala mais extensa permite construir frases maiores e aumenta a possibilidade de encontrar as notas necessárias para tocar melodias conhecidas.
Isto não significa que mais notas façam automaticamente um instrumento melhor.
Para um principiante absoluto, seis notas bem escolhidas podem tornar a exploração muito simples. Para quem já pretende tocar frases mais longas ou procurar determinadas melodias, um modelo com maior extensão pode oferecer mais possibilidades.
Também convém distinguir quantidade de notas de facilidade. Quanto mais notas estiverem disponíveis, mais opções têm, mas também há mais posições para memorizar e mais decisões a tomar quando improvisam.
Tongue Drum Ortolá 10 25 cm 11 Notas
Como tocar com outra pessoa ou com música gravada
Depois de passarem algum tempo a tocar sozinhos, experimentem partilhar o ritmo. Com dois tongue drums, uma pessoa pode repetir um padrão enquanto a outra improvisa por cima.
Também podem dividir os registos. Uma pessoa mantém notas mais graves e ritmos simples enquanto a outra usa notas mais agudas para criar frases melódicas.
Se os dois instrumentos tiverem afinações diferentes, no entanto, nem todas as combinações irão funcionar bem. Convém verificar primeiro as notas e escalas de ambos.
O mesmo se aplica se querem improvisar por cima de guitarra, piano ou de uma faixa de acompanhamento, ou backing track. Procurem uma base numa tonalidade compatível com a escala do vosso tongue drum. Caso contrário, algumas notas podem chocar com os acordes.
Não precisam de compreender toda a teoria harmónica para começar. Se uma nota parece claramente deslocada em relação à música, não insistam nela. Experimentem outra e ouçam a diferença. Treinar o ouvido também faz parte da aprendizagem.
Como praticar 10 minutos por dia
Não precisam fazer sessões de uma hora para começar a evoluir neste instrumento tão relaxante que não merece andarem preocupados com exercícios intermináveis. 10 minutos por dia chegam que, provavelmente, se prolongaram para além disso, só para continuar a ouvir o som deste instrumento.
Sigam este método simples para praticar todos os dias, ou várias vezes ao dia, num espaço de tempo que normalmente dedicam a olhar para nada nas redes sociais.
2 minutos — notas limpas
Percorram as línguas do instrumento e tentem produzir notas claras e com um volume semelhante.
2 minutos — pulsação
Usem um metrónomo lento e toquem uma nota por clique, alternando as mãos.
2 minutos — coordenação
Escolham duas ou três notas e alternem direita e esquerda sem alterar o andamento.
2 minutos — padrão
Criem uma sequência curta e repitam-na até já não precisarem de pensar constantemente na posição de cada língua.
2 minutos — improvisação
Usem apenas três ou quatro notas e tentem criar uma frase, repeti-la e modificá-la.
Em dez minutos trabalharam qualidade do som, coordenação, ritmo, memória e improvisação.
Quando tiverem mais tempo, prolonguem cada etapa. A estrutura pode continuar exatamente a mesma e passam menos tempo em doomscrolling.
Erros de principiante comuns
Bater com demasiada força
O tongue drum não precisa de ser atacado com muita força. Um toque excessivo pode produzir mais ruído de impacto sem melhorar a qualidade da nota. Comecem com movimentos moderados e descubram a força a que o instrumento responde melhor.
Não deixar as notas respirar
Uma das características mais interessantes do tongue drum é a ressonância. Se preencherem todos os espaços com novos ataques, essa ressonância desaparece por baixo das notas seguintes. Experimentem fazer pausas e ouvir até onde cada nota chega.
O silêncio também faz parte do ritmo.
Procurar músicas que o instrumento não consegue tocar
Se uma melodia exige uma nota que o vosso tongue drum não tem, não existe uma técnica secreta para a fazer aparecer. Podem adaptar a melodia, escolher outra tonalidade ou procurar uma música compatível com a escala disponível.
Usar sempre a mesma mão
É natural recorrerem à mão dominante para quase tudo, principalmente no início. Tentem contrariar esse hábito desde cedo. Alternar as mãos melhora a coordenação e torna muito mais fácil tocar sequências rápidas mais tarde.
Mudar constantemente de ideia
Uma improvisação não precisa de apresentar uma nova frase a cada dois segundos.
Repitam.
Se uma ideia soa bem, deixem-na aparecer novamente. A repetição dá ao ouvinte um ponto de referência e transforma uma sequência de notas numa estrutura musical.
Repitam.
Notas finais
O tongue drum é fácil de experimentar, mas há uma grande diferença entre produzir sons agradáveis e começar realmente a controlar o instrumento.
Primeiro aprendem a obter uma nota limpa. Depois mantêm uma pulsação, alternam as mãos e começam a juntar pequenas sequências. Essas sequências tornam-se padrões, os padrões começam a acompanhar melodias e, a certa altura, já estão a improvisar sem terem dado conta de que passaram da primeira nota para uma pequena composição.
Não precisam de dominar teoria musical antes de começar. Alguns conceitos tornam-se, aliás, muito mais fáceis de perceber quando os ouvem no próprio instrumento.
Uma escala deixa de ser apenas uma definição quando percebem que determina as notas que podem tocar. Um ostinato deixa de parecer um termo complicado quando repetem quatro notas e ouvem imediatamente a estrutura que criaram.
É aí que o tongue drum se torna especialmente interessante: podem começar a fazer música quase de imediato, mas continuam a encontrar novas coisas para aprender à medida que melhoram.
O Salão Musical tem tongue drums com diferentes tamanhos, números de notas e escalas, adequados a diferentes formas de tocar e níveis de experiência.
Foto Oleksii Nemnozhko / Unsplash