Como escolher um cajón: bordões, materiais, tamanho e tipo de som
Nem todos os cajóns respondem da mesma forma. Vejam como bordões, materiais, tamanho, construção e tipo de som influenciam a escolha do instrumento e qual configuração faz mais sentido para cada músico.
Escolher um cajón parece, à primeira vista, uma tarefa simples. Afinal, estamos a falar de uma caixa de madeira onde o percussionista se senta e toca com as mãos. Mas basta comparar dois modelos lado a lado para perceber que há diferenças importantes no som, na resposta, no conforto e até na forma como se integram numa banda.
Bordões, cordas, espessura do tampo, materiais, dimensões e construção alteram a maneira como o cajón responde aos graves e aos ataques mais agudos. Há modelos com um som mais seco e próximo do cajón peruano tradicional, outros com uma resposta de tarola muito marcada e ainda soluções com duas superfícies, formatos portáteis ou sistemas pensados para quem precisa de maior versatilidade.
Se estão a comprar o primeiro cajón ou querem trocar o vosso por um modelo que responda melhor à forma como tocam, convém perceber o que estas características significam antes de escolher apenas pelos acabamentos e impacto visual, embora essa seja também uma parte importante na escolha do vosso cajón.
Venham connosco.
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ÍNDICE
Bordões, cordas e som de tarola
Cajón peruano ou cajón de flamenco?
Cajón portátil ou tradicional?
Que cajón faz sentido para cada músico?
Se preferem um som mais seco e de madeira
Se vão tocar em formatos acústicos com uma banda
Se passam a vida entre ensaios, concertos e transportes
O que procurar num cajón?
O princípio de funcionamento do cajón é simples: o músico bate no tampo frontal e a caixa de ressonância amplifica o impacto. A partir daqui, porém, pequenas diferenças de construção podem alterar bastante o resultado. Um cajón pode ter graves profundos e redondos, ataques muito secos, agudos com um estalido forte ou um maior som de tarola ao tocar junto às extremidades.
A primeira coisa a definir é o contexto em que o vão utilizar. Se querem acompanhar uma guitarra acústica num ambiente pequeno, podem valorizar mais a definição e o controlo de dinâmica. Se precisam de marcar o ritmo numa banda com vários instrumentos, a projeção e a separação entre graves e agudos tornam-se mais importantes. Num contexto de flamenco, a resposta rápida dos bordões pode ter bastante peso; num repertório mais próximo da tradição peruana, podem preferir um som de madeira mais seco e aberto.
Não há, portanto, uma especificação que transforme automaticamente um cajón no melhor para toda a gente. O objetivo é encontrar uma combinação de som, resposta e ergonomia que faça sentido para a música que querem tocar.
Bordões, cordas e som de tarola
Uma das diferenças mais importantes entre cajóns está escondida dentro da caixa. Muitos modelos modernos têm bordões, que são cordas ou fios semelhantes aos usados numa tarola encostados ao interior do tampo. Quando este vibra, esses elementos acompanham o movimento e produzem o som metálico e vibrante que associamos a muitos cajóns de flamenco.
A quantidade e a disposição desses bordões influenciam a resposta, mas não devem ser analisadas isoladamente. Dois cajóns podem ter sistemas diferentes e produzir ambos um som muito definido, porque a tensão das cordas, a espessura do tampo, o ponto de contacto e a própria construção da caixa também entram na equação.
Há modelos com dois bordões em V, outros com vários bordões colocados verticalmente e outros ainda que utilizam conjuntos de fios de tarola. Alguns sistemas permitem regular a tensão, o que altera a sensibilidade e a duração da vibração. Se a tensão for maior, a resposta pode tornar-se mais seca e controlada; se houver maior contacto com o tampo, o efeito de tarola tende a aparecer com mais facilidade, mesmo em toques relativamente leves.
Para quem está a começar, o sistema mais complexo não será o melhor. É mais importante que exista uma boa separação entre o grave produzido no centro ou na zona inferior do tampo e os ataques mais agudos junto aos cantos. Se todos os toques desencadeiam a mesma quantidade de ressonância, será mais difícil controlar a dinâmica e aprender a explorar as diferentes zonas do instrumento.
Cajon Honsuy 12790 Rumbero Preto no Salão Musical
Cajón peruano ou cajón de flamenco?
O cajón nasceu no Peru e, na sua forma tradicional, não precisa de bordões para produzir uma grande variedade de sons. O músico explora diferentes zonas do tampo e diferentes formas de ataque para obter graves, médios e agudos, deixando que a própria madeira defina a personalidade do instrumento.
Quando o cajón foi adotado pelo flamenco, começaram a ser introduzidas cordas e sistemas de bordões que aproximavam o som ao de uma tarola. O resultado é aquele estalido mais evidente nos agudos que funciona particularmente bem com palmas, guitarra e os ataques rítmicos característicos deste género musical.
Esta diferença não significa que um cajón sem bordões sirva apenas para música peruana ou que um modelo com tarola esteja limitado ao flamenco. Atualmente, os cajóns aparecem em pop, folk, jazz, música acústica e muitos outros contextos. A distinção é sobretudo útil para perceberem o tipo de resposta que preferem.
Se gostam de um grave mais aberto e de ataques de madeira secos, procurem um modelo que permita obter essa sonoridade com pouca interferência de bordões. Se querem que os toques junto às extremidades tenham um estalido semelhante a uma tarola, um sistema de fios ou cordas será mais apropriado.
Também existem soluções que oferecem as duas abordagens no mesmo instrumento. É o caso de cajóns com duas superfícies distintas, uma com resposta de tarola e outra mais próxima do estilo peruano.
Cajon LP City 2-Voice no Salão Musical
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Materiais e construção
Como acontece com outros instrumentos acústicos, os materiais têm influência no comportamento do cajón, mas não devem ser avaliados apenas pelo nome da madeira. A espessura das placas, o número de camadas, a rigidez da caixa, a forma como o tampo está fixo e as dimensões do instrumento trabalham em conjunto.
É comum encontrar corpos em contraplacado de bétula, bordo ou MDF, combinados com tampos de madeiras diferentes. A bétula é muito utilizada porque permite construir caixas resistentes e consistentes sem acrescentar demasiado peso. O MDF aparece também em modelos concebidos para manter uma estrutura rígida e previsível, enquanto o tampo pode recorrer a madeira natural ou contraplacado mais fino para responder rapidamente ao toque.
O tampo frontal merece atenção especial porque é a superfície que as mãos põem diretamente em vibração. Um tampo demasiado rígido para a construção em causa pode exigir mais força para responder, enquanto um tampo bem equilibrado reage melhor aos toques suaves e permite maior controlo da dinâmica.
Há ainda um elemento que muitas vezes passa despercebido: a forma como o tampo é aparafusado ou colado. Nos cajóns em que os parafusos ficam visíveis, a relação entre o tampo e a caixa pode ser ajustada pelo fabricante para controlar a vibração nos cantos. É uma das razões pelas quais dois instrumentos de dimensões semelhantes podem reagir de forma bastante diferente.
Cajon Pepote Jaleo Tampo Vermelho no Salão Musical
Tamanho e conforto
Ao contrário de muitos instrumentos de percussão, o cajón também funciona como assento. Isto significa que as dimensões não afetam apenas o som: influenciam diretamente a posição em que vão tocar durante um ensaio ou concerto.
Os cajóns tradicionais de tamanho normal têm frequentemente cerca de 47 a 50 centímetros de altura e aproximadamente 28 a 31 centímetros de largura e profundidade. Não é uma regra rígida, mas estas medidas permitem que muitos adultos se sentem com os pés bem apoiados no chão e alcancem o tampo sem dobrar excessivamente as costas.
Experimentem sentar-se no cajón antes de decidir, sempre que for possível. Devem conseguir manter os joelhos numa posição confortável, apoiar os pés e chegar às zonas graves e agudas do tampo sem transformar cada ritmo num exercício de flexibilidade. Se precisam de curvar demasiado a lombar para atingir o centro do painel, a altura e a profundidade do instrumento podem não ser as mais adequadas à vossa estatura.
Os cantos também contam. Alguns modelos têm arestas arredondadas, superfícies de assento texturadas ou pequenas soluções de conforto que fazem pouca diferença durante dois minutos numa loja, mas que se tornam muito relevantes ao fim de uma hora de ensaio.
O tamanho da caixa influencia ainda a quantidade de ar que se movimenta no interior e pode contribuir para a sensação de grave e projeção. Ainda assim, um cajón maior não é automaticamente melhor nem mais grave: a abertura traseira, o tampo e a construção geral continuam a determinar grande parte do resultado.
Que tipo de som procuram?
Uma boa maneira de comparar cajóns é esquecer durante alguns minutos as especificações e ouvir três coisas: o grave, o ataque agudo e a separação entre ambos.
- Graves: devem ter corpo suficiente para marcar a pulsação sem se transformarem num som indefinido. Num formato acústico, um grave firme pode ocupar parte da função que o bombo teria numa bateria.
- Agudos: os toques junto às extremidades precisam de aparecer com clareza. Nos modelos com bordões, é aqui que a resposta de tarola se torna mais evidente.
- Separação: quanto mais facilmente distinguirem um grave de um slap ou de um toque mais leve, maior será a paleta de sons disponível para construir ritmos.
Pensem também no volume a que costumam tocar. Um cajón muito explosivo pode ser excelente num palco acústico com vários músicos, mas tornar-se excessivo numa pequena sala ou num acompanhamento muito delicado. Da mesma forma, um modelo com uma resposta subtil pode soar muito agradável sozinho e perder definição quando entra uma guitarra amplificada, um baixo e várias vozes.
Se puderem experimentar, não se limitem a bater com força. Toquem baixo, façam alguns ataques com a ponta dos dedos, experimentem graves no centro e slaps nas extremidades. Um instrumento que só parece interessante quando é tocado com muita força pode tornar-se cansativo e limitar bastante a dinâmica.
Um ou dois tampos?
A maioria dos cajóns tem uma superfície principal de execução, mas existem modelos com duas faces utilizáveis e respostas diferentes. Esta solução pode ser muito interessante para quem toca vários estilos ou quer experimentar sonoridades distintas sem levar dois instrumentos.
Num cajón de duas vozes, uma das superfícies pode ter bordões para produzir uma resposta próxima da tarola, enquanto a outra fica mais limpa e seca. A mudança não transforma apenas o timbre dos agudos: também altera a forma como o percussionista constrói o ritmo, já que a relação entre grave e ataque muda de uma face para a outra.
Para um principiante, não é uma característica indispensável. Um bom cajón convencional oferece material suficiente para aprender técnica durante muito tempo. Mas, para quem já sabe que vai alternar entre repertórios acústicos, flamenco, pop ou música latino-americana, essa versatilidade pode fazer sentido.
Cajón portátil ou tradicional?
O formato clássico tem uma vantagem óbvia: o próprio instrumento serve de assento e a caixa tem volume suficiente para desenvolver graves com bastante presença. Mas nem todos os músicos precisam ou querem transportar uma caixa desse tamanho para cada ensaio.
Existem cajóns portáteis concebidos para tocar ao colo, presos ao corpo ou noutras posições. São particularmente úteis para músicos que viajam muito, percussionistas que já levam vários instrumentos ou situações informais em que a facilidade de transporte pesa mais do que a projeção de um modelo de tamanho completo.
Naturalmente, mudar o tamanho e a forma também altera o comportamento acústico. Um cajón portátil não deve ser visto simplesmente como a versão pequena do mesmo instrumento; é uma solução com ergonomia, resposta e utilização próprias.
Cajon - Cajón Pepote Camino Portátil no Salão Musical
Acessórios para cajón
Um cajón pode ser tocado apenas com as mãos, mas existem acessórios que alargam bastante as possibilidades do instrumento. As vassouras para cajón permitem obter ataques mais suaves, texturas contínuas e uma resposta semelhante à que os bateristas procuram quando usam brushes numa tarola.
Vassouras LP LP CCB para Cajón
Também existem pedais específicos que permitem atacar o tampo com o pé e criar uma função semelhante à de um bombo. São particularmente interessantes para percussionistas que querem tocar simultaneamente outros instrumentos ou construir um pequeno setup acústico inspirado numa bateria.
Se vão transportar o cajón regularmente, um saco adequado deixa rapidamente de ser um luxo. Além de proteger o tampo de riscos e pancadas, facilita bastante o transporte de um instrumento cuja forma não é propriamente a mais prática para levar debaixo do braço.
Ortolá 347 Saco para cajón no Salão Musical de Lisboa
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Que cajón faz sentido para cada músico?
Depois de olharem para bordões, materiais, medidas e tipos de som, a escolha torna-se mais simples se partirem da utilização que vão dar ao instrumento.
Se estão a começar
Procurem um cajón de tamanho tradicional, confortável e com boa separação entre graves e agudos. Um sistema de bordões fixo e bem regulado é suficiente; não precisam de começar por um modelo cheio de ajustes se ainda estão a descobrir onde e como tocar cada som.
Se tocam flamenco
Uma resposta rápida de bordões ou cordas será particularmente importante. Experimentem ataques leves junto às extremidades e vejam se o efeito aparece sem terem de bater demasiado forte, porque essa sensibilidade será útil quando começarem a trabalhar técnicas mais rápidas.
Se preferem um som mais seco e de madeira
Procurem uma resposta mais próxima do cajón peruano, com menos presença de tarola. Um modelo de duas vozes também pode ser interessante se não quiserem ficar presos a uma única abordagem.
Se vão tocar em formatos acústicos com uma banda
Prestem atenção à projeção e à definição do grave. O cajón vai frequentemente ocupar a função rítmica que, numa banda completa, estaria distribuída entre bombo e tarola, pelo que é importante que esses dois registos se distingam.
Se passam a vida entre ensaios, concertos e transportes
Peso, robustez e facilidade de transporte devem contar tanto como o som. Um modelo portátil pode ser uma alternativa, mas, se preferirem um cajón tradicional, não se esqueçam de incluir um saco adequado no orçamento.
E, se puderem, experimentem mais do que um. O cajón é um instrumento particularmente físico: as mãos, a postura e a intensidade com que cada pessoa toca fazem com que a experiência seja muito diferente de músico para músico.
Notas finais
Escolher um cajón não passa por contar o número de bordões ou procurar a madeira que parece mais sofisticada na ficha técnica. O instrumento deve responder bem ao vosso toque, permitir distinguir graves e agudos, ser confortável durante períodos prolongados e ter uma sonoridade adequada ao contexto em que o vão usar.
Os cajóns modernos oferecem uma grande variedade de soluções, desde modelos inspirados na tradição peruana a instrumentos com resposta de tarola muito pronunciada, duas superfícies ou formatos portáteis. Essa variedade é precisamente uma das razões pelas quais o cajón funciona tão bem em géneros que vão muito além do flamenco.
O Salão Musical tem cajóns de diferentes marcas, tamanhos e construções, bem como acessórios para o tocar e transportar. Visitem a nossa loja online e comparem os modelos disponíveis para perceber qual se adapta melhor à vossa música.
Foto PiRGoif / Wikimedia
